18 February – 17 March 2012
Green Artspace, Jakarta

Artists:
Bestrizal Besta | Budi Asih | Francy Vidriani | Isa Perkasa | Oktianita Kusmugiarti | Sanchia T. Hamidjaja

Curator: Rifky Effendi

Opening: Saturday 18th February 2012 at 4 PM
Officiated by Djaja Mulia
Hosted by Penty Djani

The theme “It’s Complicated” represents life issues in relation to either personal aspects or socio-political issues, which occurs in the community. In social networks people often use the term to refer to a person’s mood or relationship status . But it can also indirectly indicate art practices currently underway, notably on how various images evolve into ideas and then expressed in the drawings.

Get directions to Green Artspace for whatever mode of transportation you are using and the map here
http://www.green-artspace.com/?p=1980

Drawing Exhibition | It’s Complicated

by Rifky Effendy

Technique is only a tool that humbly serves the conception – Manifesto of Purism, 1918.

THE ‘It’s Complicated’ drawing exhibition presenting some aspects of recent developments drawing from the works of following artists, Isa Perkasa, Bestrizal Besta, Oktianita Kusmugiarti, Francy Vidriani, Budi Asih and Sanchia Hamidjaja. Instead of how the idiom of drawing is able to provide space articulation in various aspects of the nowadayshuman life, objectively “It’s Complicated” exhibition is to show how the exploration of the current drawing could be significant as a medium for representation or idiom of the artists in representing of the complexity issues surrounding the life. The title “It’s Complicated” a phrase borrowed from the social networking phenomenon the internet today, intended to show that there is a complex condition faced by the contemporary people. This phrase is usually used as a public announcement about the nature of the relationship and their personal situation. This expression is a very effective and “efficacious” to explain the situation.

‘It’s Complicated’ also wants to show the various complexities that are often faced by artists when facing local and global senses. In this effort, the artists often found a sure-fire way to represent an artistic solution into art work, especially in the field of two-dimensional works. Thus, how does the drawing that formed by sketch a line of a minimal form and colour are able to provide space for the articulation of diverse expressions of the artists in the midst of diversity and the infinity medium? Western visual art history, has shown how the drawing technique still used, even got a special place in the world of contemporary visual art practice. Instead as a technique, drawing is still using conventional materials for hundreds of years, such as graphite pencil, crayon, pen, chalk, charcoal, and so on in a field of paper, canvas, cardboard, wood and others.

In current practice, drawing is not only used as a supporting tool or to support the main idea of a painter or sculptor. Drawing gets the
main venue which is parallel to the paintings, sculpture and even photography and videos, instead of going against the glorification of this technique. Even in the practice of contemporary visual art in Indonesia, many artists use the drawing, both pure or combine it with acrylic paint, watercolor and oil.

In this exhibition, this practice can be seen through Isa Perkasa, an artist from Bandung, with pastel drawing on brownie uniform, titled “Kepala Daerah” (2010 – 2011) and “Mafia Hukum” (2012). Both of these works are nuance depiction of inverted or negative resulted from white pastel on dark fabric. The works of Isa often depict human figures, uniformed as government officials, soldiers, police officers and others. If we examine Isa’s works, his criticism refers to the various problems of complexity in the implementation of government in this Republic. He used the uniform fabric of local government staff to work “Kepala Daerah” and attorney employee uniform fabric in the work of the “Mafia Hukum” as an important part of the metaphor that he wanted to convey. Isa also often uses a variety of distinctive symbols of local culture, body gestures and peculiar attributes, and theatrical characters in his works. He is stringing these problems in the sense of a negative picture that could literally or in the context of image formation, in this case is the negative image of the film. Isa has developed social criticism through visual art in a manner that more characterized, distinctive and attractive to be observed.

Two works of drawing Bestrizal Besta of this exhibition presents the relationship between objects and meanings. Bestrizal Besta used the paradigm of natural objects or depictions of still life, in his “Hot” and “Mmm” (2012). Relations that tied a bunch of chili with spicy flavor that is represented, although it is shown in shades of black-white solid, turned into a play between the sign with a signified. In the work of “Hot”, Besta presents a small red ladybug, but the ladybug is the centerpiece of the picture. The transfer could be the form of his play: color, form and meaning between the lines. Besta is known as an artist who is technically very good at using artistic approach to photo-realistic depiction. Many of Besta’s works stems from his cultural reality and immediate environment. By his Minang cultural background, Besta often explore aspects of the language-play into visual form; its connotative aspects and denotative.

The works of Francy Vidriani and Oktianita Kusmugiarti are shows the issue with the portrayal of the complexity of each metaphor associated with them. Francy shows the work of drawing on the canvas in the form of organic forms of odd, like broken bones in the abstract, in a detailed form that form cavities at each connection form a multispaces illusion. Two works of drawing entitled “The World # 2″ and “# 3″, to be tended to as a series of absurdity forms of imagery in the lyrical senses. Francy’s work is heavily influenced by the conditions and situations represent themselves with the different bodies, the otherness, which would set out from the complexity of various problems of everyday life. Instead of a portrayal of the other side of her body, she actually processes it into a series of shades of black and white images of the enigmatic. Francy’s works are always set out from what is behind of her invisibility.

Francy’s creativity is much less similar to the steps of Oktianita (Tia) which are widely used medium of drawing in the form of serial images of her surroundings life; that is, the people and the image of urban space. Her work on “Mind Mapping” (2012), Tia’s work shows the map of a city far from over as an angel of view. In this work, she shows the regularity of the arrangement of a town with housing, buildings, playgrounds, soccer stadiums, and others. A glimpse of this picture looks like the drawings of city work-plan for the orderly urban design. Then the on work of “Brain Works” (2012), Tia was featuring images of objects such as stacks of industrial equipment, robotic components, machinery and manufacture. Sometimes Tia’s works are also associated with the reality of her inner side. Both works became a pathway for the raging thoughts that is manifested in the composition of the forms by drawing a detail and complicate, and draw it into a neat line.

Two works of Budi Asih that using a ballpoint, looks better colored to suit a naive character and space-play and intricate detail. These detailed and complicated of two works are formed by the formed field that covered by the lines and dots. In Budi’s works: “Perjalanan Bangun…Sudah Fajar”, and “Mencari Ruang Bermain” (2012), Budi presenting a piece of mind memories of childhood about play space that has been lost and replaced by residential buildings. Budi’s work represents the dreams and memories between urban developments that continue to grow rapidly around his life.

Sanchia Hamidjaja’s works present in the series titled “Digital Social Lader of Self Destruction” (2012). This work describes a collection of human beings that surround and then hanging on a rope which lies on a black mountain. On the other works that are titled “Seeking Self Imagery” (2012) described a man who on his head emerged other headaches and so on. Through her work which is tends to illustrative and narrative, Sanchia describes the problem around the latest social networking phenomenon, where on the one hand could give a positive value and raise the image of a person and have followers, but at the same time have the opposite effect.

Along with the development of new media, drawing is actually excited by many young artists. The involvement of artists in this exhibition can be used as evidence. With the emergence of ideas about aesthetics and the involvement of artists to the problems and realities of contemporary life that the more complex, the drawing as the medium is becoming more interested, both by trades and in practice among artists. Drawing as a medium, is often considered ‘primitive’, but as eternal and not drowned out by the development of media, and even obtain a special place in the world of art, at least it happened in Indonesia.

Pameran Drawing | It’s Complicated

Oleh Rifky Effendy

Technique is only a tool that humbly serves the conception – Manifesto of Purism, 1918.

Pameran drawing It’s Complicated menyuguhkan beberapa aspek perkembangan mutakhir karya-karya drawing dari para perupa seperti Isa Perkasa, Bestrizal Besta, Oktianita Kusmugiarti, Francy Vidriani, Budi Asih dan Sanchia Hamidjaja. Secara objektif pameran It’s Complicated , ingin menunjukan bagaimana penjelajahan dengan drawing saat ini, bisa signifikan untuk mengungkapkan atau menjadi idiom para perupa dalam merepresentasikan kerumitan persoalan yang melingkupi kehidupan, alih-alih bagaimana idiom drawing mampu memberikan ruang artikulasi berbagai aspek kehidupan manusia sekarang. Judul “It’s Complicated”, sebuah kalimat yang dipinjam dari fenomena jejaring sosial internet saat ini , dalam menunjukan suatu kondisi yang rumit yang tengah dihadapi orang-orang kontemporer. Biasanya digunakan sebagai pengumuman pada publik status hubungan dan situasi personal mereka. Kalimat ini menjadi sangat efektif , “sakti” untuk menerangkan situasi tersebut.

It’s Complicated juga ingin menunjukan bagaimana berbagai kerumitan yang dihadapi para perupa dalam menghadapi dunia lokal dan tentunya juga global, tapi seringkali para perupa menemukan suatu cara untuk merepresentasikannya secara efektif sebuah solusi artistik kedalam sebuah karya, terutama diatas bidang dua dimensional. Bagaimana drawing yang berupa goresan-goresan garis yang minim warna mampu memberikan ruang artikulasi bagi beragam ungkapan para perupa ditengah keberagaman dan ketakterbatasan medium. Dalam sejarah seni rupa barat , telah ditunjukan bagaimana teknik drawing tetap digunakan dan bahkan mendapat tempat khusus dalam praktek seni rupa kontemporer dunia. Bisa jadi sebagai teknik, drawing tetap menggunakan bahan konvensional selama ratusan tahun , seperti : pensil grafit, krayon , pena, kapur (chalk), arang, dan sebagainya. Diatas sebuah bidang kertas, kanvas, cardboard, kayu dan lainnya.

Namun dalam praktek saat ini, drawing tidak saja digunakan sebagai alat penunjang atau menyokong gagasan utama seorang pelukis atau pematung. Drawing mendapatkan tempat yang utama sejajar dengan lukisan, patung dan bahkan fotografi dan video, alih-alih terjadi glorifikasi terhadap teknik ini. Dalam praktek seni rupa kontemporer di Indonesia pun, banyak perupa menggunakan drawing, baik secara murni maupun mengombinasikannya dengan cat akrilik, cat air maupun minyak. Seperti dalam pameran ini , perupa Bandung , Isa Perkasa dengan drawing pastel diatas kain seragam kecoklatan, berjudul Kepala Daerah (2010 – 2011) dan Mafia Hukum (2012). Kedua karya ini bernuansa gambaran terbalik atau negatif yang dihasilkan pastel putih diatas kain gelap. Tubuh kekaryaan Isa memang sarat kritik sosial – politik, seringkali menggambarkan sosok-sosok manusia berseragam pegawai pemerintahan, tentara, polisi dan lain sebagainya. Fokus kritiknya bila kita cermati mengarah kepada berbagai persoalan kerumitan didalam jalannya pemerintahan di Republik ini.

Ia menggunakan bahan kain seragam pegawai pemerintah daerah pada karya Kepala Daerah dan kain seragam pegawai Kejaksaan pada karya Mafia Hukum sebagai bagian penting dari metafor yang ia ingin sampaikan. Ia juga banyak menggunakan berbagai simbol yang khas dari budaya lokal , maupun gestur tubuh dan atribut yang aneh, teaterikal dalam tiap karyanya. Persoalan – persoalan tersebut ia rangkai dalam suatu gambaran sisi negatif dalam artian yang bisa harafiah maupun dalam konteks bentukan imej, dalam hal ini citra negative film. Isa berhasil mengembangkan seni rupa kritik sosial dengan caranya yang semakin berkarakter khas dan atraktif untuk dicermati.

Dua karya drawing Bestrizal Besta menghadirkan persoalan hubungan antara benda dan makna. Menggunakan logika tradisi penggambaran alam benda atau still life , dalam karya Hot dan Hmm (2012). Hubungan sekumpulan cabai yang diikat yang tentunya merepresentasikan rasa pedas, walaupun hal itu ditampilkan dalam nuansa hitam-putih yang kuat, berubah menjadi permainan antara petanda dan penanda. Dalam karya Hot , Besta menghadirkan seekor kepik berwarna merah berukuran kecil, namun mampu menjadi pusat perhatian dari gambar tersebut. Pengalihan ini menjadi bentuk permainannya: warna , bentuk dan makna yang tersirat. Besta dikenal dengan karya drawingnya yang secara teknik sangat baik dengan menghampiri artistik penggambaran foto-realis. Karya-karya Besta banyak berangkat dari budaya dan lingkungan terdekatnya. Berlatar budaya Minang, ia banyak menggali aspek permainan kata ke dalam bentuk visual; aspek konotatif dan denotatifnya.

Karya-karya perupa Francy Vidriani dan Oktianita Kusmugiarti menampilkan persoalan kerumitan dengan penggambaran metafornya masing-masing yang berhubungan dengan diri mereka. Francy menampilkan karya drawing diatas kanvas berupa bentuk-bentuk organis yang ganjil, menyerupai pecahan tulang – belulang yang abstrak, dengan rinci yang membentuk rongga-rongga diantara sambungannya membentuk ilusi multiruang. Dua karya drawing berjudul The World # 2 dan # 3, menjadi cenderung sebagai rangkaian bentuk citra yang absurd dalam nuansa yang liris. Karya Francy banyak dipengaruhi oleh kondisi dan situasi diri dengan merepresentasikan tubuh-tubuh yang berbeda, liyan (the other) yang tentunya berangkat dari kerumitan berbagai persoalan-persoalan keseharian. Alih- alih sebagai penggambaran sisi lain dari dalam tubuhnya, Ia mengolahnya menjadi serangkaian citra bernuansa hitam – putih yang enigmatik. Karya-karya Francy selalu berangkat dari apa yang ada dibalik dirinya yang tak tampak.

Lebih kurang mirip dengan persoalan perupa Oktianita (Tia) yang banyak menggunakan medium drawing berupa rangkaian citra dari kehidupan sekitarnya ; orang-orang, maupun citra ruang urban. Pada karyanya Mind Mapping (2012), ia memperlihatkan drawing berupa peta sebuah kota jauh dari atas. Dalam gambarnya ia memperlihatkan keteraturan penataan sebuah kota dengan perumahan-perumahannya, gedung-gedung, taman bermain, stadion sepak bola, dan lainnya. Selintas gambar ini seperti juga gambar kerja perencana kota yang merancang tata kota yang teratur. Tapi citra ini seperti juga memproyeksikan kontradiksi dengan realita dimana Tia yang hidup ditengah kota besar yang semakin semrawut. Lalu karya Brain Works (2012), menampilkan citra tumpukan benda seperti peralatan industri, komponen robot, mesin dan pabrik. Kadangkala gambar-gambar Tia berhubungan juga dengan realita didalam dirinya. Kedua karyanya menjadi lintasan kecamuk pikiran yang dituangkan dalam susunan bentuk – bentuk dari cara menggambar rinci yang rumit dengan menarik satu garis yang apik.

Budi Asih, dengan dua drawing dengan bolpoin ini lebih punya warna, dan corak yang berwatak naif dan permainan ruang dan detail yang rumit, dibentuk dengan bidang-bidang penuh terisi unsur titik dan garis. Seperti karyanya: Bangun…Sudah Fajar, dan Mencari Ruang Bermain (2012), Budi menyajikan sepotong kenangan ruang bermain pada masa kecil yang hilang digantikan rumah-rumah. Karyanya merepresentasikan impian dan kenangan diantara perkembangan urban yang terus tumbuh pesat disekitar kehidupannya.

Karya-karya Sanchia Hamidjaja berupa beberapa gambar seri berjudul Digital Social Lader of Self Destruction (2012) sekumpulan manusia yang mengelilingi dan kemudian bergelantungan diseutas tangga tali yang tergantung disebuah gunung berwarna hitam. Lalu pada drawingnya Seeking Self Imagery (2012) gambar seorang manusia yang dikepalanya muncul kepala lainnya dan begitu seterusnya. Melalui karya-karyanya yang cenderung ilustratif dan naratif , Sanchia menghampiri persoalan diseputar fenomena jejaring sosial mutakhir, dimana dimana disatu sisi bisa memberikan nilai positif dan mengangkat citra seseorang dan mempunyai pengikut, tapi sekaligus berdampak sebaliknya.

Seiring dengan perkembangan media-media baru, drawing justru diminati banyak perupa muda. Hal ini dibuktikan dengan para perupa yang terlibat dalam pameran ini. Berbagai pemikiran estetika dan pergumulan dengan persoalan dalam kehidupan yang semakin kompleks justru menjadikan drawing justru menjadi medium yang banyak diminati, baik pasar maupun dalam praktek dikalangan seniman. Drawing, sebuah medium yang dianggap ‘primitive’ , tapi seolah kekal tak hilang di makan waktu justru mendapatkan tempat khusus dalam dunia seni rupa, setidaknya itu terjadi di Indonesia.

Source: Green Artspace

•••

« Previous Article Next Article »